Frida Kahlo är en artist som blivit popkulturikon.

Ett strängt ansikte fyllt av smärta, blåsvart hår flätat i en krans av flätor, karaktäristiska sammansmälta ögonbryn. Dessutom starka linjer, uttrycksfulla färger, vackra dräkter och växtlighet, djur i bakgrunden. Du känner säkert till porträtten av Frida och hennes målningar. Förutom gallerier och utställningar finns bilden av den världsberömda mexikanska konstnären på affischer, t-shirts och väskor. Andra artister pratar om Kahlo, sjunger och skriver om henne. Vad är dess fenomen? För att förstå detta är det värt att känna till den extraordinära berättelsen som hennes liv själv målade.

Mexiko går bra med henne

Hon föddes 1907. Men när hon talade om sig själv kallade hon 1910 sin födelsedag. Det handlade inte om föryngring, utan om jubileet. Årsdagen av den mexikanska revolutionen, som Frida identifierade sig med. Hon ville också betona att hon är infödd mexikan och att detta land står henne nära. Hon bar folkdräkter och det var hennes vardagliga outfit – färgglad, traditionell, med mönstrade klänningar och kjolar. Hon stack ut från mängden. Hon var en ljus fågel, som hennes älskade papegojor. Hon omgav sig alltid med djur och de, som växter, förekom ofta i hennes målningar. Så hur började hon måla?

Ett liv präglat av smärta

Hon har haft hälsoproblem sedan barnsben. Vid 6 års ålder fick hon diagnosen en form av polio. Hon kämpade med smärtor i benen, hon haltade, men hon var alltid stark. Hon spelade fotboll, boxades och spelade många sporter som anses vara maskulina. För henne fanns det ingen sådan separation. Hon anses vara en feministisk artist som vid varje steg visade att ingenting är omöjligt för henne som kvinna.

Hon fick inte slut på stridskraften efter olyckan hon upplevde som tonåring. Sedan, nyskapande för den tiden, dök träbussar upp i hennes land. Vår blivande målare körde en av dem när olyckan inträffade. Bilen krockade med en spårvagn. Frida fick mycket allvarliga skador, hennes kropp var genomborrad av en metallstav. Hon fick inte en chans att överleva. Ryggraden var bruten på flera ställen, nyckelbenet och revbenen var brutna, foten var krossad ... Hon genomgick 35 operationer, hon låg orörlig länge - allt i gips - på sjukhuset. Hennes föräldrar bestämde sig för att hjälpa henne - att döda tristess och distrahera från lidande. Hon har ritmaterial. Allt är anpassat efter hennes liggställning. På hennes mammas begäran installerades även speglar i taket så att Frida kunde observera och rita sig själv liggande (hon målade också gipsen). Därav hennes senare passion för självporträtt, som hon bemästrade till perfektion. Det var då hon upptäckte sin passion för att måla. Hon upplevde sin kärlek till konst från tidig ålder, när hon gick med sin far, greven, till ett fotolaboratorium och hjälpte honom att utveckla bilder som hon såg med stor glädje. Men skapandet av bilder visade sig vara något viktigare.

Elefant och duva

Efter långa månader på sjukhuset och efter en ännu längre rehabilitering kom Frida på fötter igen. Borstarna blev ett permanent föremål i hennes händer. Att måla var hennes nya yrke. Hon lämnade sin läkarutbildning, som hon tidigare tagit, vilket var en riktig bedrift för en kvinna, eftersom främst män studerade och arbetade i den här branschen. Den konstnärliga själen gjorde sig dock påmind och det fanns ingen återvändo. Med tiden bestämde sig Kahlo för att kolla om hennes målningar var riktigt bra. Hon vände sig till den lokala konstnären Diego Riviera, som hon visade sitt arbete för. Han var en mycket äldre, mer erfaren konstnär, och han var förtjust över både målningarna och deras unga, vågade författare. De förenades också av politiska åsikter, kärlek till det sociala livet och öppenhet. Det senare innebar att de älskande ledde ett mycket intensivt, passionerat, men också stormigt liv, fullt av kärlek, gräl och svartsjuka. Riviera var känd för det faktum att när han målade kvinnor (särskilt nakna), var han tvungen att känna igen sin modell... De säger att Frida var otrogen mot honom med både män och kvinnor. Diego blundade för det senare, men Fridas affär med Leon Trotskij var ett hårt slag för honom. Trots upp- och nedgångar och hur andra uppfattade dem (de sa att hon var som en duva - öm, miniatyr, och han var som en elefant - stor och gammal), gifte de sig och arbetade tillsammans. Hon älskade honom oerhört och var hans musa.

Känslornas konst

Kärleken gav också målaren mycket lidande. Hon lyckades aldrig föda sitt drömbarn, eftersom hennes kropp, förstörd av olyckan, inte tillät henne att göra det. Efter ett av sina missfall hällde hon sin smärta på duken - skapade den berömda målningen "Henry Ford Hospital". I många andra verk inspirerades hon av dramatiska berättelser både från sitt eget liv (målningen "Bussen") och från Mexikos historia och dess folk ("Några små slag").

Det var inte lätt att leva med en man, en konstnär - en fri ande. Å ena sidan öppnade det dörren till konstens stora värld. De reste tillsammans, blev vänner med kända konstnärer (Picasso uppskattade Fridas talang), arrangerade sina utställningar på stora museer (Louvren köpte hennes verk "Frama" och det var den första mexikanska målningen på ett Paris museum), men å andra sidan, Diegos hand orsakade henne den största smärtan. Han var otrogen mot henne med sin yngre syster. Frida dränkte sina sorger i alkohol, i flyktiga kärlekar och skapade mycket personliga bilder (inklusive det mest kända självporträttet "Två Fridas" - talar om hennes andliga tårar). Hon bestämde sig också för att skilja sig.

Kärlek till graven

År senare, oförmögna att leva utan varandra, gifte sig Diego och Kahlo igen. Det var fortfarande ett stormigt förhållande, men 1954, när artisten insjuknade och kände hennes död, blev de väldigt nära varandra. Det är inte känt om hon dog av lunginflammation (detta är den officiella versionen) eller om hennes man hjälpte (på begäran av sin fru) att lindra hennes lidande genom att injicera en stor dos medicin. Eller var det självmord? Det har trots allt inte gjorts någon obduktion eller någon undersökt orsaken.

Frida och Diegos gemensamma utställning anordnades postumt för första gången. Rivera insåg då att Kahlo var hans livslånga kärlek. Konstnärens hus som heter La Casa Azul (det blå huset) i staden Coyacan, där hon föddes, inrättades som ett museum. Fler och fler gallerier efterfrågade Fridas verk. Riktningen i vilken hon målade utropades som nymexikansk realism. Landet uppskattade hennes passion för patriotism, främjande av lokal kultur, och världen ville veta mer om denna starka, begåvade och extraordinära kvinna.

Frida Kahlo - bilder av popkultur

Även under Frieds livstid, bland annat, två omslag i den prestigefyllda tidningen Vouge, där kulturens största stjärnor fortfarande dyker upp. 1937 hade hon en session i en amerikansk upplaga, och två år senare i en fransk (i samband med hennes ankomst till detta land och verkens framträdande i Louvren). Självklart dök Kahlo upp på omslaget i färgglad mexikansk klädsel, med blommor på huvudet och i lyxiga glittrande guldsmycken.

Efter hennes död, när alla började prata om Frida, började hennes arbete inspirera andra konstnärer. 1983 ägde premiären av den första filmen om målaren vid namn "Frida, Natural Life" rum i Mexiko, vilket blev en stor framgång och väckte ett ökande intresse för titelkaraktären. I USA sattes en opera upp 1991 kallad "Frida" arrangerad av Robert Xavier Rodriguez. 1994 släppte den amerikanske musikern James Newton ett album som heter Suite for Frida Kahlo. Å andra sidan inspirerade konstnärens målning "Broken Column" (som betyder korsetten och förstyvningarna som målaren var tvungen att bära efter olyckan) Jean Paul Gaultier att skapa en kostym för Mila Jovovich i The Fifth Element.

År 2001 dök Fridas porträtt upp på amerikanska frimärken. Ett år senare släpptes den berömda filmen "Frida", där Salma Hayek spelade huvudrollen med bravader. Denna biografiska föreställning visades och uppskattades över hela världen. Publiken blev berörd av konstnärens öde och beundrade hennes målningar. Musiker från den brittiska gruppen Coldplay, inspirerade av bilden av Frida Kahlo, skapade också låten "Viva la Vida", som blev huvudsingeln på albumet "Viva la Vida, eller Death and all his friends." I Polen, 2017, premiärvisas en teaterpjäs av Jakub Przebindowski som heter "Frida. Liv, konst, revolution".

Fridas målning har satt sina spår inte bara inom kulturen. Den 6 juli 2010, konstnärens födelsedag, vävde Google in en bild av Frida i deras logotyp för att hedra hennes minne och ändrade typsnittet till ett som liknar konstnärens stil. Det var då som Bank of Mexico utfärdade en 500 peso-sedel med dess framsida. Fridas karaktär dök upp även i barnsagan "Coco".

Hennes berättelser har varit med i många böcker och biografier. Mexikanska stilar började också dyka upp som karnevalskostymer, och målningar av målaren blev motivet för affischer, prylar och heminredning. Det är enkelt och Fridas personlighet är fortfarande fascinerande och beundransvärd, och hennes ursprungliga stil och konst är fortfarande relevant. Det är därför det är värt att titta på hur det hela började, för att se att detta inte bara är mode, målning, utan också en riktig ikon och hjältinna.

Hur tycker du om Fridas målningar? Har du sett filmerna eller läst Kahlos biografi?