Filmljud - del 1

Har du någonsin undrat hur skådespelares röster spelas in på inspelningsplatsen? Särskilt i mycket svindlande situationer och under förhållanden som inte gynnar hög kvalitet?

Det finns flera lösningar. En av de mest använda är den så kallade pinne. Riktningsmikrofonen är placerad på en lång bom, som hålls i handen på en mikrofonspecialist. Följer skådespelaren och bär hörlurar hela tiden försöker teknikern fånga bästa möjliga ljudram samtidigt som han inte kommer in i ramen med mikrofonen. Inte alltid framgångsrikt - Internet är fullt av videor där internetanvändare skoningslöst fångar ramar som missas vid monteringsstadiet, där mikrofonen som hänger högst upp syns tydligt.

Röstinspelning för animerade filmer är normen – trots allt talar inte seriefigurer själva ... Men detsamma görs när det gäller typiska filmproduktioner.

Det finns dock bilder och scener där en sådan konfiguration inte är möjlig eller så kommer kvaliteten på det resulterande ljudet helt enkelt att vara otillfredsställande (till exempel i en historisk film kommer du att höra bruset från passerande bilar, ljudet från en närliggande konstruktion plats eller ett flygplan som lyfter från en närliggande flygplats). I den verkliga världen kan vissa fenomen inte undvikas, förutom när det kommer till en specialiserad filmuppsättning, som finns till exempel i Hollywood.

Redan då, på grund av publikens höga förväntningar på filmens ljud, den sk. postsynkroni. De består av att spela in rösten på en redan inspelad scen och bearbeta den på ett sådant sätt att den låter som på uppsättningen – bara mycket bättre, för med intressanta rumseffekter och ett mycket mer attraktivt ljud.

Uppenbarligen är det väldigt svårt för en skådespelare att spela in fraser som tidigare sagts på inspelningsplatsen i studion med perfekt läppsynkronisering. Det är också svårt att behålla samma känslor i hörlurarna och när man tittar på skärmen, som uppstod när man fotograferade enskilda bilder. Men modern teknik klarar sådana saker - du behöver bara rätt verktyg och stor erfarenhet, både av skådespelaren själv och av producenten och redaktören.

Konsten att eftersynkronisera

Det måste omedelbart klargöras att den stora majoriteten av dialogen som vi hör i storbudgetfilmer skapas av postsynkron inspelning. Till detta kommer lämpliga on-set-effekter, rundstrålande bearbetning och mycket avancerad redigering på toppmodern utrustning, som ofta kostar många miljoner dollar. Men tack vare detta kan vi njuta av utmärkt ljud, och ordens förståelighet bevaras även mitt i en stor strid, under en jordbävning eller stark vind.

Grunden för sådana produktioner är ljudet som spelas in på inspelningsplatsen. Detta är mycket viktigt eftersom det återspeglar rörelserna i skådespelarens läppar, även om detta ofta inte hörs i filmen. Hur det går till kan du läsa om i nästa nummer av MT. Nu ska jag försöka introducera ämnet att spela in ljud framför kameran.

Registrering av den så kallade eftersynkroniseringen görs i specialiserade inspelningsstudior anpassade för denna typ av arbete.

Även personer som inte är bekanta med inspelningsteknik känner intuitivt att ju närmare mikrofonen är talarens mun, desto bättre och mer begriplig blir effekten i inspelningen. Poängen är också att låta mikrofonen "ta upp" så lite bakgrundsljud som möjligt och så mycket av huvudinnehållet som möjligt. Stolpmonterade riktningsmikrofoner fungerar bra i de flesta situationer, men är mycket bättre när mikrofonen till exempel är närmare en stolpe. över skådespelarens kläder (förutsatt att det inte är en scen där skådespelaren eller skådespelerskan lämnas naken...).

Sedan återstår bara att maskera mikrofonen, koppla den till sändaren, som skådespelaren också har på en osynlig plats, och spela in denna signal under bilden med hjälp av en mottagare och ett inspelningssystem som är placerat utanför kameralinsens synfält. När mer än en karaktär är närvarande i en scen har varje karaktär sitt eget trådlösa kommunikationssystem och deras röster spelas in på separata spår. Genom att spela in flerspårsfilmer på detta sätt kan du sedan spela in eftersynkroniseringar som bearbetas med hänsyn till varje nyans av ljudet - skådespelarens rörelse i förhållande till kameran, förändringar i akustiken i interiören, närvaron av andra människor etc. Tack vare detta scenario har skådespelaren mycket mer frihet att spela (han kan till exempel luta huvudet utan att ändra klangfärgen på sin röst), medan regissören är mer fri att utforma vad som händer i ramen.

Jobbet som stavhoppare på set är inte det lättaste. Ibland måste man hålla mikrofonen högt över huvudet länge – och hela tiden se till att den inte går in i ramen och tar upp ljudet så bra som möjligt.

mikrofon i en slips

En mikrofon som fungerar utmärkt i den här situationen är Slim 4060. Dess tillverkare, DPA, eller Danish Pro Audio, har specialiserat sig på att tillverka miniatyrmikrofoner för professionellt bruk. Alla produkter är tillverkade i Danmark. Detta görs med miniatyrmikrofoner. manuellt och under ett mikroskop, och detta görs av specialiserade och erfarna medarbetare. Slim 4060 är ett bra exempel på en professionell miniatyrmikrofon med ljud som ingen förväntar sig av en matchande kapsel i huvudstorlek.

Namnet "Slim" betyder att mikrofonen är "platt" och därför kan fästas på olika typer av plan. Det bör genast noteras att dessa "plan" vanligtvis är kläder eller till och med artist/skådespelare. DPA har uppnått imponerande resultat i skapandet av osynliga mikrofoner. De kan gömmas under kläder, i en övre ficka, i en slipsknut eller på andra ställen som proffsen anser lämpliga. Därför förblir de osynliga för kameran, och möjligheten att använda en av tre färger, kompatibilitet med alla professionella sändarsystem och tillgången på en rad monteringstillbehör gör att dessa mikrofoner används flitigt inom film- och tv-branschen.

Ser du mikrofonen här? Titta noga på den lilla detaljen ovanför knappen på din skjorta - det här är en av de miniatyr DPA-mikrofoner som används allmänt i filmindustrin.

Mikrofonkabeln, permanent ansluten till den, är speciellt bepansrad och utformad på ett sådant sätt att den inte skapar något brus och störningar. Naturligtvis är det viktigaste här den korrekta monteringen av mikrofonen, dess isolering från mekaniska störningskällor och ytterligare kabelfästning några tiotals centimeter från mikrofonen för att eliminera sådana problem. Allt beror på mikrofonspelarna, och tillverkaren har själv gjort allt för att underlätta deras arbete.

Mikrofonen har en rundstrålande karaktäristik (dvs den bearbetar ljud från olika riktningar med samma nivå), fungerar i intervallet 20 Hz-20 kHz.

4060 låter bra, och att gömma den under kläder eller röra på huvudet har minimal inverkan på ljudet. Det är ett utmärkt verktyg för att fånga skådespelare på inspelningsplatsen och kan i vissa situationer praktiskt taget eliminera behovet av kostsam eftersynkronisering. Eventuell korrigering eller komprimering kan vara symbolisk, och ljudet kommer enkelt att bäddas in i bakgrundsbildens sammanhang. Detta är ett förstklassigt verktyg för proffs som låter dig spela in dialoger med samma läsbarhet som till exempel i House of Cards. En sådan mikrofon kan köpas för PLN 1730, även om investeringskostnaderna för hela inspelningssystemet (trådlös sändare och mottagare) vanligtvis kommer att vara 2-3 tusen mer. Och när vi multiplicerar detta med antalet skådespelare som behöver spelas in samtidigt lägger vi till kostnaden för de så kallade ambient-mikrofonerna som spelar in bakgrundsljudet som följer med scenen, samt kostnaden för hela inspelningen system, visar det sig att för närvarande kostar utrustningen som används på setet flera hundratusentals zloty. Det här är seriösa pengar.

I allt detta finns det en annan faktor som måste komma ihåg - skådespelaren eller skådespelerskan själv. Tyvärr, i många polska filmer är det tydligt sett (och hört) att unga skådespelare inte alltid uppmärksammar den korrekta diktionen, och detta kan inte korrigeras med någon mikrofon eller de mest sofistikerade redigeringssystemen ...